古屋博敏 - Official Blog -

 今回も、公式のメーカーサイトには書くことの出来ない、独自のレビューという事で個人ブログへ書き込ませて頂きます。今回のお題は、『IGS Audio ONE LA500 Toneflake Customモデル 』です。身内びいきとも捉えれてしまう文面になるかと思いますが、多少の違和感についてはどうかご容赦ください。ただ、『この音ありき』でお話をしますので、余り誤魔化しや誇張された表現は用いていないと思っています。自分自身が真剣勝負で世界の楽曲を制作する折に用いている感性と技術を前提とし、果たして機材が良いか悪いかを絶対評価にてお話させて頂いています。そもそもアーティスト出身ですから、ビジネスよりも先に『機材好き』という背景がありますし、使えない物については毅然とした態度をとってきているかと思います。そんな心構えでおりますので、何卒宜しくお願い致します。 さて、IGS AudioのONE LA500と言えば、今や大人気の機材でして、市場から一定の評価を頂くところまで成長してくることが出来ました。このIGS Audioを日本に最初に持ち込んだのが僕だったのですが、当初は国際エンドーサーに指名してもらい、そこから国内の代理店も並行させるという形態から出発しています。基本的には僕のスタンスというものがどのメーカーであれ、国際エンドーサー⇒代理店活動というビジネスプロセスを踏んでおり、最初はプロデューサー兼エンジニアとしてメーカーが認識したところが起源という所で、一般的な輸入代理店とは一線を画しているかと思います。 そんなONE LA500ですが、制作の折にはもっぱらノーマルバージョンはベースやギターに使用していたのを思い出します。タイトに変化させたいベースやギターに、真空管のドライブも加わり魅力的なサウンドに仕上げることが出来てていました。丁度IGS Audioのエンドーサーになったころ、マスタリングだけでなくミキシングの仕事にも本格的な形で参入した折で、その単純明快な操作と共に快いエフェクトに魅了されていました。 そして今回Toneflake Customモデルが出るという事で、基本完成度の高いONE LAをどう弄るのかを非常に楽しみにしていました。上記のデモ動画は僕の操作によるものなのですが、ほぼ一発撮りでエフェクトを掛けてみたので感動も一入でした。音を聴いて頂け...

  個人的に発言の責任を今後も取っていくという意味で、個人ブログの方へ投稿させて頂きます。いささか『これまでにない』という個所を強調するが故に、違和感のある文脈になる可能性もありますが、実際の開発を通して確実に感じ取ってきた内容をレポートしてみたいと思います。 今回のEarEffect自体が特許申請案件であり、申請から半年以上が経過した現在でも何ら他者が開発したものとバッティングしたという事案は発生していません。もう少しすると、これが正式に認められることとなり、PCT国際特許案件として更に申請を世界へ広げるというシナリオも出来上がるほどの発明です。 そして今回の発明がどれほどの物であったのか？それを証明する意味でサウンドエンジンがどれほど高性能なもので、その実装にあたって世界の天才プログラマーたちがどれほどに手を焼き、殆どのプログラマーたちが解決ができなかった最高難易度のプログラミングであったのはなぜなのか？などなどをお話してみたいと思います。 先ず、EarEffectと他社が実装しているスマートフォン向けのEQなどと大きく異なる点として、心臓部であるサウンドエンジンが挙げられます。A&Mグループの場合、『ハードギアを超えるほどのプラグイン開発』が可能なハイテク企業であり、これ自体が世界初と言えます。通常であれば大言壮語として捉えられてしまうこの開発コンセプトですが、国際エンドーサーとしての活動や実績を背景として、市場ではそれなりに受け入れて頂いたと認識しています。この『サウンドエンジンの独自開発』の背景があることで、全く異なる思想によってEarEffectは開発されることになります。 通常のBluetoothイヤホンなどに実装されるEQなどは、基本的にiOSであればAppleが供給してるエフェクターを流用し、Androidであれば同じく純正扱いのエフェクターを使用するといったことが前提です。或いはDSPを積んでいれば、Qualcomm社などのDSP内蔵チップと連動するコントローラーソフトといった能力に限定されており、基本的に独自開発のサウンドエンジンを搭載されたスマートフォン向けソフトというものは、市場には殆どないと言って良いかと思います。つまりはサウンドエンジンの開発は行われていなく、他社が供給するソフトやチップを流用するにとどまっているのが現状...

 今回は、リミッターのご紹介です。 GUI自身が、まだベーターバージョンの状況でして、修正点も残っている状況なのですが、昨日ドイツから届いたR&Bの楽曲を仕上げるにあたり、このリミッターを用いたところ、とんでもない結果を残せたので記事にしたいと思いました。 GUIには、FINAL COMPとありますが、これはドイツ側のデザイナーのミスでして、本来はFINAL LIMITになります。FINALと名付けているのは、究極型を示しているわけですが、正直これまで使用してきたリミッターから、更に限界を超えてきたというサウンドを実現できています。個人ブログなのでネタ明かしをいたしますが、僕のマスタリングはこれまでほぼ100% MAGIX / eFX Limiter で仕上げられています。これは強烈であり、とてつもなく透明感のある欧米の楽曲を仕上げるには、これしかチョイスが無かったのが理由でして、Black Rooster Audioもエンドーサーですので、Edelwisessなどの名機もありますが、何と言ってもMAGIXのLimiterの透明感には遠く及ばないといった感がありました。 そして今回、A&Mグループ内でプラグインを作るとなると、MAGIX越えが責務となります。これは国内のみでなく、世界市場に対しても当社の場合は責任を持つ形となり、「次世代型のハードギアを超えるプラグイン」と銘打った以上、これは必須となる条件をクリアする必要があります。その条件というのは、僕自身が世界で戦ってきたノウハウと共に、「ハードギアを超える」という宣言に対して、一切の迷いなくリリースできるという事が大前提という事かと思います。 昨日のR&Bの楽曲に戻りますが、もっと細かく説明しますと、半年前にSPL Mastering Console⇒SPL Mastering Rooter⇒SPL Iron⇒IGS Audio Tito N Band⇒SPL Gemini⇒SPL PQ (M/S)⇒Bettermaker EQ⇒elysia alpha compressorのチェインで仕上げた楽曲を、リテイクして欲しいという要望でした。 もっとパワーと強烈なダイナミクスが欲しいという要望に対して、僕がとった行動は今回開発を進めているプラグイン4種類のみを用いて以前の上記チェイン...

  新たに始まったFinalEffectブランドでのプラグイン企画ですが、どのブログに書こうか迷ったのですが、プロジェクトが山のようにある当社の状況を考えると、個人的な見解として先ずはこちらで一度パブリッシュしてみたいと思いました。 このブログにも恐らくは過去に書いてきていますが、 「プラグインは絶対にハードギアに追い付かない、勝てない、効果が薄い」 と考えて、リミッターをファイナルの段階で少し使用するくらいがこれまでの僕の音楽プロダクションでした。それがなぜ、プラグインのプロジェクトを始め、更にはハードギアを超えるという内容の企画に持ち込んだのか？ それはズバリ、世界中に居るA&Mグループの開発陣営の中で、ドイツ人プログラマーが絶大な効果のあるサウンドエンジンの開発をしてきたからでした。 僕はスーパーゼネラリストとして、企画を立案・運営、更には製品コントロールを行いますが、プラグインとしてのビジョンは、先ずこのサウンドエンジンを聴いてからでした。もっと言うと、そもそも製品化して販売する意図など全くなく、他の製品に必要なデジタルプログラミングだったので、開発を進めていたというのが本当の姿です。更には当社のスタジオに置かれている alpha compressor であれ、Ironであれ、King Of Compressorと言われる機材のサウンドは、SPL社のマスタリングコンソールを介して、Pheseコントロールも完璧にされた中で聴いてきました。しかも Kii Three + BXT で、世界最上級のサウンドを用い世界の音楽市場とガチンコで競争をしてきました。それら経験を背景にしたとしても、明らかに今回開発している Compressor であれ EQ であれ、更には Limiter などなど、聴いたこともないデジタルプロセッシングによるダイナミックレンジを実現できたことで、市場へ製品を投入する決意をするに至りました。 実際にこのEQを使って、直近の音楽制作の大半を行っており、ハードの出番が大分少なくなりました。味わいを出す意味や、その強烈なダイナミックレンジを受け止め、更には演出するという意味合いでのハードギアでしたが、FinalEffectのプロトタイプEQを使ってしまうと、余りにできることが多くなってしまい、更には表現力も微細なことができる仕様とな...

こちらは久々の投稿となります。色々と多忙で記事自体の更新が追い付いていないのですが、最近のヒット曲と活動をご報告させて頂ければと思います。 色々と”書ける内容”が増えてくれた昨今でして、そもそも書く内容が薄弱だった頃のことを思い出します。誰もが経験も実績も最初からあるわけではなくて、自分でも圧倒されるような目標を立てて、それが実現出来たら再度目標を立て直しての繰り返しです。僕自身も全く0からのスタートでしたし、海外にクライアントが居て、ヨーロッパ法人を作り尚且つ欧米の著名エンジニア達をスタジオ内に呼び込んで運営するなど、夢の夢という感じでしたが、結局好きで好きでやってきたらここまで来たという感じです。 先ず、クリスマスシーズンに合わせて、久々に自分の名義で楽曲を発表しました。 エルトン・ジョンのYour songのインストを制作しようということになり話が進みましたが、依頼を頂いた時にピアノのアレンジを見積りに入れるのを忘れてしまい、この部分は自分で費用を持つことに。その代わり、僕自身にも権利を頂けないか交渉して、ここまで漕ぎ付けました。 そしてピアノのアレンジャーを誰にするか考えていた時、エルトン・ジョンのライオンキングで印象的なドラムを叩いていたチャック・サボと仕事をしていて、彼に相談したところジョン・キャペックを紹介されました。ジョンはなんとTOTOやダイアナ・ロス、オリビエ・ニュートンジョンやロッド・スチュアート、ジョー・コッカーの作曲家とのことで、本物のビッグネームを紹介されたわけですが、またこのジョンがとてつもなく頑固一徹の職人肌で、中々楽曲が上がらないと思ったら、いきなりメールで 『できたぞ。それ以上でもそれ以下でもない』 という文面と共に彼が弾いたピアノが添付されてきました。修正ポイントをお願いもできず、有無もなく 『俺が作ったんだから間違いない』 と言わんばかりの納品でしたが、まあ、確かに素晴らしかった。そしてジョンに彼のピアノ演奏でリリースをしたいと話したところ 『君の音源だ。好きにしろ』 とまたぶっきら棒な物言いでリリースとなりました（笑）。 勿論ドラムは先ほどのチャック・サボ、ギターは最近よく仕事をしている、ロッド・スチュワートやジョー・コッカーのツアーギターリスト：ゼィブ・シャレブ、ストリングスセクションを...

アビーロードスタジオのロビンと共に 何かと忙しくさせて頂いておりまして、こちらのブログは本当にたまの更新となっておりますが、毎日200くらいのアクセスは頂いているので、大事な節目には記事を書かせて頂こうと思っております。 先ずは先週アビーロードスタジオから来日したロビンと、渋谷で食事をして皇居をドライブするなど楽しいひと時を過ごしました。彼から様々な話を聞くことが出来ましたし、世界は広いですがトップの方は極わずかだな・・・ということを感じました。殆どが共通の友人たちばかりで、お互いを良く知っているという感じでした。 スタジオワークにおける話も随分と聞きましたが、こうした内容をPodcastで纏めて番組にしようということで話を頂きました。次回からの番組は有料となるのですが、それにふさわしい内容をお話しできたらと思っております。題名は、 『音楽プロデューサーの感じる、海外の音楽制作』 となります。 また、今月末にプロデュース作品がリリースされます。機材のことを様々に書いておりましたので、エンジニアだと思われがちですが、本業は音楽プロデューサーです。また新たに楽曲が発表されましたらお知らせをさせて頂きます。 ニューヨーク、ロンドン、ケルン、サンクトペテルブルグと、多くの国を跨いでレコーディングを行い、非常に芸術的な作品となっています。参加アーティストたちも、エルトン・ジョンのサポートドラマーからロッド・スチュワートのツアーギターリストまでが参加し制作されました。曲も既にCM曲などのタイアップもついている状況で、色々と本当に楽しみです。 また、最近はジョン・キャペックやセフィ・カーメルと仕事を共にしておりまして、ジョンは流石のピアノアレンジを施してくれました。ダイアナ・ロスで聴かせてくれた、独特の進行というものを楽曲内に取り入れてくれました。本当に素晴らしい面々に囲まれて、幸せな日々を過ごしております。

最も愛してやまないメーカー、elysiaの本社にてルーベンCEOと。 久々の投稿となります。 こちらのブログをきっかけに、今年も本当にたくさんの皆さんからアクセスを頂きました。セミナーで講師を務めると、このブログがきっかけで僕を知ってくださったという方が多く、本当にうれしく思っています。多忙ゆえに少し時間が経過してしまうのは何卒ご了承いただければと存じます。 最近はFacebookのほうが日々更新しておりまして、そちらの方はエンドーサー契約を持っている多くのメーカーの関係者や、世界中のクライアント、エンジニアたちとのつながりがありますので、比重がどうしても重くなってしまいます。更なる日々の活動にご興味がおありのようでしたら、メッセージを付けてご一報いただければ幸いです。 さて、今日のお話は一昨日帰ってきたヨーロッパでの出来事について投稿してみたいと思います。 現在日本にスタジオがありますが、オンラインでつながれたこの狭い世界は、リアルタイムであらゆる地域とつながっています。そんなグローバルになった世界で、音楽制作は本当に自由の身となったと言えるでしょう。メーカーのエンドーサー契約だって、その殆どが実績を持ち始めた後はオンラインでやり取りがされる時代です。 そんな中、デュッセルドルフのelysia社と温めてきた、SSL-XL DESKをMpressorで纏めようという企画がついに実現しました。 エンドーサーとしてお互いに折り合えるところを探し、遂にここまでの形になりました。しかし問題が一点。。。作りが重厚なドイツ製は、ちょっときゃしゃなイメージを持つ英語圏の機材とは違い、結局このMpressor500がSSLに入りきらないという事態が起こりました。このやり取りは出国直前で行われたので、そもそも訪問することになっていたelysiaでパーツの加工をしてもらうことに。 CEOのルーベン自らが加工してくれ、尚且つNvelpeのプレートのカラーも極々少しだけ違うとのことで、メーカー在庫の中から色合わせをして手渡してくれました。何というか・・・今のところelysiaのエンドーサーは、TOTOのドラマーで著名なサイモン・フィリップスと僕だけなので、こうしてスペシャルパーツを現地で製造してもらい受け取る事ができたのは、その一員と...