古屋博敏 - Official Blog -

mookmook radio#17が公開されました。帰国して早々の収録で、時差ボケが強い中でしたのでしたので、かなり噛み噛みでお話しております（元々、噛む癖はありましたが、更に今回はその傾向が強いような・・・）。 さて、#17ではその海外での活動を中心にお話させて頂いております。スタジオワークというだけでも、少し遠い存在になりがちなのですが、それがアメリカやイギリスということになると、更に遠くなってしまうイメージを持たれるかもしれません。そのあたりを、今回はもう少し身近に感じて頂けるようにお話してみました。海外でのスタジオワーク経験という意味で、今回もレコーディング・エンジニアの大谷さんにお話を伺いながら、実際の体験を通して欧米人との関わり方やサウンドメイキングについて言及してみました。 これまでも、色々なアーティストやプロデューサーと仕事をしてきたのですが、直近で最もホットで情熱を注げる仕事の一つに、Sefi Carmel との仕事があります。彼とある作品を共作することとなり、僕はプロデューサーと歌で参加します。Sefiはイギリス人ですが、ハリウッド映画でその名を多く見ることが出来ます。また、ローリング・ストーンズ、デイビッド・ボーイやビービー・キングなどのビッグネームの仕事でも、彼の手腕を見ることが出来ます。 僕が最も驚いたのは、小学生の頃に見たE.Tでの仕事ぶりした。まさかE.Tのサウンドメイキングをした人と、今になって仕事を共にするとは夢にも思わず、今後自分の進む道を更に明確な形で示してくれたように思えました。Sefiから、僕の仕事についての査定をしたいとの連絡が入ったときには、それはもう最大限の緊張状態で音源を送り、返信にGood Jobの文字が見えたときには、それは嬉しいものが有りました。彼らくらいのキャリアになると、仕事を一緒にするのか否か？またギャランティにおける交渉も含めて、全てこちら側のスキル次第のところがあり、音源提出というものは僕達にとって可能性を大きく飛躍させられるのか、若しくはこれ以上のものは望めないのかを決める決定打になります。どの音源を送るかを悩み、最初はマスタリングだけを頼まれたニューヨーカーの音源や、ミキシングから関わったもの、その他いろいろ考えましたが、再度精査してみて結局自分で歌った楽曲を送りました。それで、今...

お陰様で、凄く凄く多忙な日々が続いています。 バークリー音楽大学は、再来月で一先ずの単位が取得できて区切りがつきますが、日本に入ってこないテクニックや音楽事情を知れるということと、活動の場を世界市場に移しつつあるので、Masterまで取得できるように頑張ろう・・・と、思ってしまった次第です。ですので、さらに学生生活も続きます。。。そうこうしているうちに、ヨーロッパのパートナーたちとも着々と関係を築くことができています。今回ラジオの中でも扱わせて頂いていますが、印象的なのが  elysia ・ SPL  などのドイツ勢と、Leif Mases率いる Maselec との関係です。現在のマスタリングを考慮するときに、世界の最前線のサウンドテクノロジーを作り上げているメーカー達で、日本では今一つメジャーではないですが、ヨーロッパとアメリカの最前線では最も愛されているメーカー達です。アメリカの最前線と書いたのは、やはりヨーロッパ対アメリカの威信を掛けた睨み合いは感じざるを得ず、アメリカのマスタリングスタジオでは、国産であるDangerous Musicを導入しようという動きも見て取れます。しかし、最前線になればなるほど、アメリカ人たちの間でもヨーロッパ製を導入する動きは強く見られ、開発力の素晴らしさを改めて感じています。 さて、ラジオはすっかりお馴染みのレコーディングエンジニア、 ミュージックプラント の大谷さんをお迎えして、日本のスタジオ事情だけでは中々知ることのない、ディープな世界をお届け致しております。 さて、番組が始まってから早々に登場する、Leif Mases ですが彼の業績は以下リンクをご覧ください。 https://www.discogs.com/artist/272002-Leif-Mases まあ、まさに生きるレジェンドで、僕の今お付き合いのあるメーカーさん達は、Leifのコンサルティングが入る機材群ということで、誰もが「光栄だ」と言ってくれるほどの人物です。これは偏に、何時もお世話になっているロンドンのTomのお陰なのですが、こんな出会いを頂くこともできました。そして、7.1chのサラウンドシステムを組むことで、フィンランドの敏腕プロデューサー兼マスタリングエンジニアのHenkka Niemistoに相談し、Amphio...

erysia導入。その② 前回のレビューより、大分時間が経過してしまった。 経過してしまったというよりは、スタジオが本格稼働するにあたり、関連機材の導入からセッティング、そして実際に音を出して、クライアントや僕自身の要求に即座に応えて貰うために必要な期間であった。色々と熟慮したが、elysiaの全ての機材はSSL XL-DESKのスロットにセットアップして使用することとした。XL-DESKは、SSL最新の機材ということもあり、近年のHi-Fiなハイサンプリングレートのサウンドを作り上げる意味では、正に適材と言える。バークリー音楽大学には、Dualityが存在しており、レコーディングセッションの課題が出た折には自由に使うことも出来る。日本国内に最も導入されている4000シリーズもさることながら、Dualityに至っても設計思想の古さを感じざるを得ないと再確認させられる。SSL標準搭載であるG-Compressorは、本国イギリスであろうとアメリカであろうと、今も神話的な扱いを受けているが、僕にはどうしても思想の古さを感じさせる。それは、チャンネルストリップのEQであれCompressorであれ、兎に角世界で現在最新とされる音源を制作するには、余り向いていないと肌身で感じるようになった。近年のHi-Fiと表現される世界のスタンダードは、単純に言えば楽器そのものの音色をダイレクトにレコーディングし、倍音から異音に至るまで、音色をそのままの状態で如何にクリアな形でパッキング出来るかが問われているように思える。バークリーのお陰で、アメリカ・イギリスは勿論、最近ではドイツやオーストリア、スウェーデンなどのスタジオとも付き合いが出始めた。彼らから送られてくる参考音源や、Facebook上で情報交換を行ううちに、彼らの作る音色は全く別次元にあること、加えて最近ではマスタリングスタジオが機材のメーカーとして販売までを手掛けるようになり始めた。欧米のエンジニア達は、基本スタンスが日本とは全く異なる。自らが演奏家であることが殆どであり、プロとして音楽経験のない者がレコーディングセッションを纏めることは余りない。自ら演奏をするのだから、楽器の音は最も身近な形で知っているだろうし、その後のレコーディングされた楽曲をミックスやマスタリングで纏めていくにしても、演奏している楽器の...

elysia導入。その① 近年の音楽制作において、様々な模索をし膨大な時間と労力をスタジオワークに注いできた。演奏家として自らのスタイルを確立していく中で、追い求めるサウンドの理想はしっかりと見えていながら、中々先行きの見えない手探り状態が長く続いた。その理由の一つとして、自らが求めるサウンド感が日本国内には存在していなかったこと、そしてその実現に向けて世界に目を向けたところで、膨大な量の情報が集まる中での模索は困難を極めた。 『著名な欧米人エンジニアに仕事を頼んだが、自らのプロフィール写真はアウトボードばかり写っているが、実際のところはプラグインが相当量使用されていた。』 などの情報も混在し、メジャーどころのプラグインは一通り試してみた。しかし一聴すると良いと思えるものも、突き詰めれば突き詰めるほどに、またハイレゾリューション・オーディオを意識したサウンド感を生み出そうとすればするほど、必ずと言って良いほど、完成した音源は破綻をきたしていた。滑らかに曲線を描くはずであった弦楽器の音色は、デジタル処理されたプラグインにスポイルされ立体感を失い、幾通りにも重ねられたプラグインは、拘りこそ感じられるが最終的な理想とする仕上がりには程遠い。一体何がこうさせているのかを模索しても、デジタル処理の限界を超えられることはなく、特に奥行きと幅を求められるアコースティック楽器を主流とした音作りには工面させられた。何百時間、何千時間とスタジオで音色を求めようとも、回答は結局のところ得られなかった。 しかし、転機が驚くところで与えられた。 文化庁からの招聘で、学校コンサートを依頼された折、校歌を歌って欲しいとのことでCDを渡された。 『ICレコーダーか何かで録ったのかな・・・』 という程度に受け止めていたが、仕事に向かう道中カーステレオから流れてきたその校歌に驚かされた。内容としてはシンセサイザーの打ち込みとコーラスで構成されていたが、明らかに幅と奥行きが存在していた。自らが持ち合わせていた先入観に等しい、『学校の校歌にそこまでの予算をかけることはないだろう』という考えがサウンド側から覆され、校歌というシンプルな音楽の上に立った時、それがコンソール経由で制作されたことがクレジットからも読み取れ、またその校歌自体はSSLやNeveほど高価なコンソールを使用していない...

ここ最近スタジオに詰めていることが多く、制作現場で様々に機材のアップグレードも含めて新体験をします。ここ数年ずっと疑問に思っていた、オーディオインターフェイスの性能。プロ機材もUSBが主流になっていますが、トラック数や外部ボード機材の増加（バス数の増加）、そして高性能プラグインが50個くらいとなると、2年経過するか否かのCOREi7CPUがパンパンでProToolsが動かなくなります。動いてもバッファサイズを大きく設定しなければならなく、レイテンシーが酷すぎて話にならない・・・声や楽器録りの返し、オートメーションがこれではどうにもならない。。。 やはりPCI Expressのインターフェイスだよな・・・と考えていた所、お気にい入りのRME社のPCIeインターフェイスを発見。ただ、国内のスタジオでは若干マイナーで、Pro Tools HDXに手を出すか否か・・・と考慮の末、デモ機をお借りして、目から鱗とは正にこの事！！！ 見事にDSPパワーでCPUに負担はかからず、多くのトラックとプラグインを挿してなんとバッファイサイズは64（通常USBならば512）。レイテンシー０は勿論、ただでさえクリアなRMEのサウンドに、更にパンチが加わった雰囲気です。大手スタジオで聴く、ProToolsサウンドと共に、RMEが得意とするクリアな楽音が盛り込まれたような音がしています。  これまでに、大手スタジオとホームスタジオでは、あまりに大きな隔たりを感じており、Genelecの1030やRME UFXを数台導入するなど、なるべくその差異を減らすよう努力してきましたが、如何にせよProToolsをDSPで動かすHDXには、出音や性能面で叶わないと感じていました。結果、最近ではHDXを導入する動きも出ていましたが、僕の場合アコースティック楽器を中心にレコーディングする手前、RMEが圧倒的に相性が良いと思っていました。 そして真の意味でソリューションとなりえるか否かをかけて、RayDATを借りてみましたが、ここまで大ホームランをかっ飛ばしてくれた機材は近年なかったかもしれません。それくらいに素晴らしい出来です。UFX2台をADコンバーターとして使用し、RayDATをオーディオインターフェイスとして使用する。DSPならではの安定感といい音質といい、ここ数年間探し求めて...

RMEのUFX（スタジオ機材）が修理から帰ってきました。 そして最初にやったことは、2台のUFXが1台のPCでコントロール可能か否か・・・ディストリビューターのシンタックスジャパンは、2台のチェーンリンクは推奨しないとのことで、2台同時接続をやりたいのであればFire wire800を介してチェーンリアクションの形態で動作させることが必要条件としていました。が、、、凄い！！！きちんと動作しました。しかもセッティング画面では、UFX1 or UFX2できちんと区画分けされた形で表示され、それぞれにセッティング画面が振り分けられています。ソフトがこの形態で認識しているということは、正しい形で動作していると受け止めています。。。う～む、ここまで凄いと頭が下がります。 ADATで2台を繋ぎ、Word Clockは一方をインターナルで認識させてロックすることさえ出来ます。しかも、同時利用可能な高性能マイクプリアンプを4本手に入れたことにもなり、ライン出力数の不足もこれで解消しました。 今はわざわざ、UFX1にマイク類の入力とProToolsを読ませて、ADATで送り出し、UFX2はADATで受信した入力をスピーカーから音声出力しています（笑）。 やってみたい試みがあったので、これで解消です。凄く上機嫌。。。です。 RME...ドイツ人の発想力と機転の利き方は半端でない。