スキップしてメイン コンテンツに移動

ミキシング・マスタリング AD/DA コンバーターについて　mookmook radio #23

今回は、昨今のレコーディング・マスタリングで欠くことのできない、AD/DAコンバーターについてです。コンシューマ向けの製品としては、USB経由でオーディオインターフェイスと呼ばれる機種がありますが、業務用では PCIeカードで直接マザーボードにデジタル信号を出し入れしますし、アナログ⇒デジタル、デジタル⇒アナログのプロセッシングはまた別の機材を用意します。PCIeカードとAD/DAコンバーターのやり取りは、今のところMADIが最も進んでいる手法になるかと思います。

サウンドディスカッション #23
http://sound-monogatari.mookmookradio.com/podcast/23/




今回僕が選んだAD/DAコンバーターは、SPL社のMadisonと呼ばれる機材です。日本での導入は余り聞いたことがありませんが、内部電圧を36ｖまで引き上げることでダイナミックレンジと静粛性を確保しています。これはSPLが得意としている120vに追随する新しいフィロソフィー感じること出来る機材ですが、それをデジタルプロセッサーに導入したことが革新的ではないかと思います。


そして、PCIeカードとして導入したMarian Audio Seraph M2。なんとこのカード、384kHzでREC出来る上、カード自体が32Bit Flotに対応しているという、地味ですがとんでもない機能を持っています。ちなみにMarianも、日本では殆ど知られていない無名状態ですが、ヨーロッパのマスタリングスタジオではよく見かけることが有ります。MarianにどんなAD/DAコンバーターを使うのかで、方向性がガラリと変化します。後ほど扱いますが、要はこうしたデジタルプロセッサーは、音色作りをこの段階では行わず、動作の安定性のみに注力していると言っても良いかもしれません。故にこの一連のシグナルチェインで驚いたのは、何と言っても動作の安定性です。というか、安定にも程があると言いたいほどで、SEQUOIA14を用いて10トラック以上有るオーバーダビングを192kHzで、演奏には全く問題がない程度のレーテンシーで乗り切ってしまいました。その上、PCのダウンは一回も起きずに、これがProTools Nativeだったら殆ど不可能なレコーディング環境です。恐るべき、Made in Germany。。。。

そして最もお話をしたいのが音ですね。ラジオでもお話しましたが、その恐るべきパワーを発揮した一連のサウンドは「恐ろしくフラット」です。最初は「ナニコレ・・・」というくらいにぶっきらぼうに感じだったのですが、それまで使用してきたRMEが相当にハイブーストの音を作っていたがゆえに、様々なハードギアを用いると妙にシンバル系が強調されすぎたり、ストリングスの高音がキツかったりという現象が起きていました。これは現在のAD/DAコンバーター全体に言えることなのかもしれませんが、ハイレゾの影響で妙に高い周波数帯を意識した音作りが横行しているように思えます。しかし、確かに200kHz前後をピークとするDSD5.6MHzであれ、384kHzのPCM音源であれ、楽曲の音質のピークがそこにあれど、あえて機材側で高音部を強調する必要はないと思うんですよね。音作りはこちらでコントロールするので、コンバーターそのものが音色を作ってしまうなどということは辞めて欲しいと思うところです。というか今回の機材のセットアップを通して、ハイレゾにおける音質はどうあるべきか、ハードギアとデジタルプロセッサーの住み分けをどうするのか？などが一定の水準で見えてきたような気がします。MADIにはまだ空きがありますから、この次はDAD AX32の導入を考えています。



Hiro's Mixing & Mastering / http://www.hirotoshi-furuya.com/shop
(ミキシング・マスタリング、こちらからご依頼ください。）
Official Website / http://www.hirotoshi-furuya.com
(お仕事のご依頼や、機材のお問い合わせは、オフィシャルサイトよりお願いします。）
Official Facebook Page / https://www.facebook.com/hirotoshifuruya.official/
Radio Personality『マエストロ古屋博敏のサウンド物語』/ http://mookmookradio.com/a0004/
（ご質問、ご相談などコメントから投稿下さい。番組内でお答えします。）

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

日本で230vの運用について

電源において200vは簡単に引くことのできる国内ですが、ヨーロッパ製が大多数を占めるスタジオ機材においては230vがメインのため、電圧が足りない状況に陥ります。故に200vを減圧して115vで使用するケースが殆どと言え、この200vをなんとかして230vで運用してみたいと思った方は多いはずです。 もっとも僕もその一人で、アメリカで聴くサウンドとヨーロッパで聴くサウンドの違いというものは、双方の国に行くたびに感じていたことでした。勿論考え方が根本的に異なる両者ですので、違いが出て当然なのですが、機材の違いでもなく録られる音質の違いでもなく、何か本当に根っこの部分でヨーロッパとアメリカの違いというものを感じていました。僕も手っ取り早いので、115vは直ぐ様導入して100vとは異なる音質を手に入れることはできていました。 ここで電源やケーブル、タップ類の話になる前提として、絶対的に根本的な考え方が根底で出来ていること、そして自らの耳を常に疑われる、非常にレベルの高いクライアントたちから、ガンガンにクレームを言われながら鍛え上げられている柔軟な感性を持ち合わせていること、そして世界中の新曲に触れる機会に恵まれていることが絶対条件になります。自で 『 自分の作る音ならば間違いない、俺の価値観は絶対だ』 と思ったり考えているのであれば、その人は決して上に突き抜けることはありません。その考え方で、どうにかなってしまうクライアントしか仕事を受けられないからです。最高レベルに行き着くこともなく、成長はそこで止まります。適正な報酬、最高レベルでの感性と技術を売り込めば、それなりに自らの感性にも技術にも自信のあるクライアントからオファーを貰うことになります。そしてガチンコで意見を出し合いながら音を構築していくわけで、その場では必ず意見の衝突が起きます。その衝突を糧としながら、自らの感性や視野を育てていくことになり、そうしたクライアントと年に10人も出逢えばかなり揉まれます。自らの価値観など無に等しいくらいに否定され、揉みに揉まれて最後に残った価値観こそが自らのものとして最終的に残ることになるでしょう。また痛いのは、海外からのオーダーで、言語が全くわからない曲があったりします。例えばドイツ語やイタリア語、スロバキア語やウルド語（インド・パキスタン周辺の公用語・・・なのかな）が用いら...
コメントを投稿
続きを読む

Bettermaker Mastering EQ

皆様こんにちは。 さて、最近はライブレコーディングの部門が立ち上がり、本格的に会場でのレコーディングがスタートしたことで、そちら寄りの機材を相当数導入しています。 そんな合間を縫って、何とか導入できたのがBettermakerがリリースしてきた、Mastering EQです。232P MKⅡで既に実績のある同社ですが、CEOのMarekから聞かされていた、そのフィロソフィーたるやかなりのものでしたので、僕としては大いに期待値を膨らませてこの機材の到着を待っていました。 既に幾つかの作品で使用してみましたが、溜息が出るような素晴らしいサウンドを創り上げてきます。特にこれまでの常識を覆した、パッシブとパラレルの同居、更には全てのモードにはM/Sを用いることが出来、これ1台で相当な音作りが可能なはずです。ルーティングについては楽曲ごとに異なるので、一重には言えないところがあるのですが、僕ならば1st EQとして用いるか、若しくは一番最初にコンプレッサーを噛ませて、質感を創り上げた後に、その直下にこのEQを置き積極的に音作りを行うかと思います。 色々な考え方があるかとは思いますが、HPフィルターも含まれていますので、パッシブでブーストした低音側を、HPフィルターで美しく整えていくという手もあります。更には最終弾にもう一つEQを噛ませて、Mastering EQとHPフィルターで創り上げた低音部を、更にブラッシュアップするという手もあるかと思います。 例えばこういう形を取ります。Bettermaker Mastering EQの下にSPL PQを用い、積極的にブーストしたサウンドを、今度は120vテクノロジーを用いるダイナミックレンジの広いPQで受け止め、更にカットやブーストでブラッシュアップするという手法もあります。 この辺りの構成は、かなり進んだ考え方を持ち合わせており、世界の最先端を行く音作りと言ってもよいかと思います。 僕も参加している世界的なマスタリングエンジニアたちの集うFacebookページでは、ガンズ・アンド・ローゼズなどのマスタリングを施しているMaorも、 『俺のも今道中だぜ』 などコメントをくれ、その他には、Bob Katzさんもメッセージをくれ、 『実際に使ってみた感想は？』 などなど、世界中で話題沸騰中という感が...
コメントを投稿
続きを読む

Phonitor x レビュー

僕の中でBest of Headphone Ampと言えば、間違いなくPhonitor xを選びます。最も純度が高く、味付けを排するだけ排したHi-Fiサウンドで、良くぞここまで表現したという機材です。前回の投稿では、Phonitor3からの買い替えということでPhonitor xを選んだわけですが、今回はここにPhonitor xeも含めて話を展開してみたいと思います。 Phonitor xとPhonitor xeの違いというと、外部出力が有るか無いかの違いくらいにも思えるのですが、実際にはそのサウンドの違いというものが最たる違いと言えるかと思います。機能や数値的な違いというもの以上に、その音色を実際に感じ取るということは最も重要で、欧米メーカーの人間たちも数値的な話というものは余り表向き説明されることはなく、もっと対極を成す音色としての在り方というものが話題の中心になることが大半です。この観点から、似たような2機種と思われがちな各機材たちを、具体的に音色の面から説明しなぜ自分にとってはPhonitor xであったのかを明らかにしていきたいと思います。 先の投稿で書きました通り、Phonitor3はリニアとリアルを融合したモデルで、Phonitor xはリニアとリアルは一部残しつつも、より広大なステレオイメージでサウンドを作ってきています。しかしその広大なステレオイメージというもの自体に強調しすぎるような味付けはなく、サウンド内の凸凹もほぼそのまま拾っているイメージです。対してPhonitor xeは、その凸凹を少しフラットにし、美しさの追及へと方向性を走らせている感があり、この箇所が僕にとってはリニアとリアルさがもう一つ欲しいと思えたところでした。 そういう意味で言うと、機能面・サウンド面双方に最もバランスよく思えたのがPhonitor xで、Kii Audioのような究極的なスピーカーと並べてマスタリングを行う際にも、Phonitor xは自身の存在感を抜群に示してくるところがありました。何が抜群かと言うと、何と言っても表現のバランス感覚が最強と思えます。特に何かを強調しているわけではないのに、アタック音や弦が擦れる音、ある種の雑音とも捉えられるボーカルの歯擦音までを、見事なまでに良い意味でも悪い意味でもそのままに映し出してきます。ただPhonitor3と違う...
コメントを投稿
続きを読む